Arte Moderna no Brasil A Arte Moderna brasileira ficou famosa com a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo.

Introdução

A Arte Moderna foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e ganhou força no século XX. Os artistas modernos buscavam criar obras diferentes das tradicionais, usando mais criatividade, cores e sentimentos

Tipos de Estilo

Casual

Roupas simples e confortáveis para o dia a dia.

Esportivo

Inspirado em roupas de esporte e conforto.

Elegante

Roupas mais sofisticadas e formais.

Streetwear

Moda inspirada no estilo urbano e jovem.

Estilistas e Marcas Famosas

• Coco Chanel

• Gianni Versace

• Nike

• Adidas

Moda e Tecnologia

Hoje a tecnologia influencia muito a moda através das redes sociais, lojas online e desfiles transmitidos pela internet.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886–1973) foi uma pintora modernista brasileira, figura central na formação da arte moderna no Brasil. Sua obra uniu o vanguardismo europeu ao imaginário nacional, tornando-se símbolo de uma estética autenticamente brasileira. Entre suas criações mais célebres está Abaporu, que inspirou o Movimento Antropofágico.

Fatos principais

• Nascimento: 1º de setembro de 1886, Capivari (SP)

• Falecimento: 17 de janeiro de 1973, São Paulo (SP)

• Movimentos: Modernismo, Pau-Brasil, Antropofágico

• Obras marcantes: A Negra (1923), Abaporu (1928), Antropofagia (1929), Operários (1933)

• Grupo artístico: Grupo dos Cinco (com Anita Malfatti, Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia)

• Formação e influências

  Filha de fazendeiros abastados, Tarsila estudou em Barcelona e Paris, onde teve aulas na Académie Julian e com mestres como André Lhote e Fernand Léger. Influenciada pelo cubismo e pelo futurismo, assimilou técnicas europeias que depois reinterpretou em chave brasileira, incorporando temas populares, cores vibrantes e paisagens tropica

Fases artísticas

Na fase Pau-Brasil (1924–1928), celebrou o Brasil rural e urbano com cores fortes e formas geométricas. Com Abaporu, iniciou a fase Antropofágica, marcada por figuras oníricas e pela ideia de “devorar” influências estrangeiras para criar algo nacional. Na fase social dos anos 1930, após viagem à União Soviética, retratou trabalhadores e desigualdades em obras como Operários.

Legado e importância

Tarsila consolidou o modernismo visual no Brasil e redefiniu a identidade cultural do país através da arte. Foi uma das primeiras mulheres a ganhar projeção internacional nesse campo, com exposições em Paris, Nova York e Moscou. Seu trabalho permanece fundamental para compreender a formação da estética moderna e a valorização das raízes brasileiras.

Fontes

Sequência

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  Por U$ 20 milhões, quadro de Tarsila sobe ao panteão modernista em Nova York

  • Por Célio Martins

  • 
    

    

    15/03/2019 às 11:01

  • A obra “A Lua”, pertencente à fase antropofágica da artista brasileira A Lua, foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).

  • A Lua” era um dos quadros preferidos do escritor Oswald de Andrade. Uma pequena figura humana contemplando a imensidão da noite com tons azuis ou um cacto mandacaru que se ergue solitário diante da lua minguante no céu tropical. Essas podem ser algumas das impressões ao olhar pela primeira vez a ‘A Lua”, obra da fase antropofágica de Tarsila do Amaral. O quadro, considerado um dos preferidos do escritor Oswald de Andrade – com quem a pintora foi casada –, acaba de colocar a obra artista brasileira no mesmo patamar de outros cânones do modernismo mundial. No último dia 27 de fevereiro, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) anunciou a aquisição da tela de 110 por 110 centímetros, datada de 1928, por 20 milhões de dólares (cerca de 75 milhões de reais).A Lua”, além de ser a primeira obra de Tarsila comprada pelo MoMA, converteu-se na mais cara já vendida de um artista brasileiro — superou de longe ‘Vaso de Flores’, de 1930, do modernista Alberto da Veiga Guignard, que foi arrematada na noite de 13 de agosto por R$ 5,7 milhões na Bolsa de Arte, em São Paulo.